28 Luglio 2014
(fonte www.loudvision.it di Ornella Stagno, foto di Fabrizio Bisegna, Roberto Panucci, Laura Penna, Daniele L. Bianchi + vari)
Gli Afterhours tornano sul palco della Capitale per la tappa estiva di HPDB e si presentano al Postepay Rock in Roma in pompa magna. Con loro il guest internazionale Nic Cester, protagonista con la band del singolo “Veleno” che accompagna il tour. Glorificare la presenza scenica degli Afterhours, una delle migliori band italiane, è del tutto scontato. Per quanto è vero che “non di solo pane vivrà l’uomo”, gli Afterhours uniscono l’utile al dilettevole, attraversando la penisola in meno di un anno per due lunghi tour stagionali. Stakanoviste api operaie vestite in completo, che suonano per fatturare e contaminare anime. Gli Afterhours si presentano sul palco lentamente, ognuno raggiunge la sua postazione e si parte con “Hai paura del buio” e la voce di Giorgio Prette. “1.9.9.6” detta la marcia ed i fans, che sono sempre calorosi, ma non tantissimi sotto il palco, cantano, pogano, si baciano , si scatenano e sono per nulla stanchi di emozionarsi ancora con le canzoni di sempre.
Il susseguirsi della scaletta degli Afterhours, che fedelmente riproduce quella dell’album, riempie l’Ippodromo di Capanelle di ottimismo. Sul palco la band è carica. Diviene palese l’impegno della stessa a suonare in maniera irreprensibile sia stilisticamente sia emotivamente una serie di brani (che i più estremisti definirebbero triti e ritriti) e farli sembrare un nuovo punto di vista, sapendo rendere omaggio a chi c’è; divertendosi con il pubblico: il combustibile che alimenta la locomotiva guidata da Manuel Agnelli. Sarà lo stesso frontman a definirlo incredibile e a incitare gli indecisi ad addentrarsi nel sotto palco e mettere fine a “una cosa asimmetrica che lo sta mandando fuori”. Non sarà accontentato del tutto e questo sembrerà essere il suo cruccio per tutta la sera.
Sempre camaleontici e vigorosi Xabier Iriondo e Rodrigo D’Erasmo che si destreggiano sul palco tra i vari strumenti come tarantolati. Assolutamente glam il basso e la seconda voce di Roberto Dell’Era ed elegantissima la chitarra e la presenza scenica di Giorgio Ciccarelli. Fieri, belli e ironici tutti. Ed ecco che dopo essere esplosi sul classico “Punto G”, Agnelli al microfono annuncia: “Signore e signori, Nic Cester!” ed è subito “Veleno”. Il pubblico non sa proprio resistere alla voce di Cester. Balla con lui, lo accoglie con assoluto entusiasmo tenendo il tempo, intonando i riff e cori. E’ caldo sopra e sotto il palco ed anche la batteria di Prette suda.
HPDB è come specchiarsi e ritrovarsi nella propria forma migliore ed essere pervasi da un’energia che non è fine a stessa. HPDB sembra essere un manifesto e con la mite “Mi trovo nuovo” si conclude la prima parte del live.
Il pubblico degli Afterhours non ne ha abbastanza e reclama ancora una volta i musicisti che, prontamente e in un total black, si presentano con strumenti alla mano per un primo encore con le canzoni simbolo di Padania. Questa parte del live si trasforma in una visione molto più intima, anche se sempre tiratissima a livello musicale, tocca corde esistenziali e mostra il volto adulto della band che in questa parte del live è nel suo vestito migliore. Incantevole e struggente l’interpretazione di “Costruire per Distruggere”.
Poche chiacchiere per gli Afterhours, tanti e sentiti “Grazie” e di nuovo buio sul palco. Tornano e accontentano gli ultras di “Facce Strategie”. Fanno Strategie, ma in una versione rivisitata che mette in crisi proprio tutti e loro dal palco sembrano godersela. Il secondo encore è un “best of”. Da Agnelli a torso nudo su “La verità che ricordavo” a “Quello che non c’è” passando per “Ballata per la mia piccola iena”. Sul palco degli Afterhours, c’è un collage lungo vent’anni di chi gli Afterhours sono e di chi sono stati.
“Bye Bye Bombay” chiude più di due ore di live. Gli Afterhours sono stremati e Agnelli termina la sua performance “svenendo” sul palco, in un “orgasmo (musicale) che placa ogni reazione” . Un live completo, dal tocco internazionale e intrinseco di ricerca estetica. Che sia una celebrazione probabilmente è vero, ma lo è nella sua più spirituale accezione. E mettendo al bando l’indolenza tipica italiana, la band sa inserirsi perfettamente in un contesto più europeo, e pare che con il suo vagabondare tra festival e città professi: “Musicisti contabili di tutti i paesi, unitevi!”. - powered by Kick Agency -
